Bertrand aime les femmes. Non, que dis-je. Il les adule, les encense. Tomber sur ses photos… c’est comme plonger dans un abîme de sensualité, de douce violence, mais aussi parfois d’absurdité. Chaque image est une déclaration d’amour. Difficile de rester insensible à ses visions…

Un photographe à suivre…

Les femmes – telle une armée de muses – demeurent une source inépuisable d’inspiration au vu des situations dans lesquelles Bertrand les photographie, tantôt cocasses, tantôt concupiscentes, tantôt rêveuses. En se dévoilant sous toutes ses facettes les plus intimes, La Femme le trouble sur de multiple registres, ses vertiges donnant ainsi lieu à des délices visuelles.
Les qualificatifs venant à l’esprit pour décrire ce qu’il capte de ses modèles ne manquent pas : élégantes, esthétiques, pudiques, insolentes, provocatrices, insoumises, en un seul mot elles sont libres. Ses modèles dégagent une force fragile. Il peut paraître étrange de lire ceci mais cet oxymore résume bien cet étonnant mélange de vulnérabilité et de puissance qu’ait ce cocktail sulfureux signé « Bertrand Photography » . Plus que des scènes figées en « mode papier glacé », ses clichés semblent s’être échappés de bobines de films, tant elles dégagent une ambiance particulière propre à  celle d’une narration cinématographique.
Vous aimez être troublé ?  Prenez l’ascenseur et descendez. C’est tout droit, l’abîme…

Pourquoi la photo ?

La photo est venue sur le tard dans mon parcours, après avoir dans un premier temps travaillé sur le montage et la vidéo.Je voulais avant tout raconter des histoires et susciter des émotions, ce que le montage au cinéma permet de faire de façon très concentrée. En passant à la photo j’ai en fait réduit le film à son unité première, le photogramme ; mais j’envisage la photo de la même façon que j’appréhende le montage, ou plus globalement la mise en scène : recréer une émotion qui stimule l’imaginaire, le récit, le hors-champs. L’expérience d’un shooting photo est pour moi très proche d’une sorte de mini-film, à travers lequel j’essaye de « diriger » le modèle comme on dirige un acteur, et d’être très attentif à la lumière, l’ambiance générale, comme levier narratif. J’aime qu’il y ait une sorte de malaise, d’équilibre instable dans certaines de mes photos, où deux interprétations possibles se chevauchent et viennent se contredire, à travers un petit détail qui vient rompre le semblant d’équilibre de la scène, et ouvrir le champ des possibles.

Pourquoi les femmes ?

J’ai longtemps cru que je m’étais dirigé vers les modèles féminins par commodité ou par pur plaisir esthétique (les femmes se prêtent davantage au jeu que les hommes et je me sentais plus à l’aise de diriger une femme qu’un homme). Mais j’ai réalisé au fil du temps que cette forme d’exclusivité était déjà présente dès ma jeunesse : je passais mon temps à dessiner des portraits féminins sur mes cahiers de cours, des silhouettes féminines en cours de dessins, et je recouvrais les murs de ma chambre de posters d’actrices ou de top modèle que je tentais de recopier encore et encore. Je crois finalement que la question de la féminité, de sa fragilité et de sa force, de sa sensualité, est une véritable quête obsessionnelle. J’essaye de révéler ma perception sensible de chacun des modèles que je rencontre : j’ai le défaut de toujours trouver une femme, qu’elle soit modèle ou non, très belle. Dans le métro souvent je m’amuse à relever chez toutes les voyageuses les traits de beauté les plus saillants, le plus discrets – les plus secrets.

Comment définirais-tu ton style ?

La question du « style » est abyssale, chez un photographe, comme dans n’importe quel art, je suppose. Il y a une forte injonction, sociale et professionnelle, pour un photographe, à très vite trouver son « style », pour dans le fond, trouver du travail. C’est très flatteur de pouvoir être reconnu par le style de ses photos. Mais personnellement, je suis encore un trop jeune photographe pour m’autoriser à définir mon style ; en revanche je pourrais parler plus facilement d’un mouvement, d’une dynamique qui anime mon travail : la recherche d’une image sensuelle, presque picturale, avec des valeurs plutôt romantiques (même si certaines de mes photos ont une charge érotique très marquée). C’est assez simple finalement : je n’intellectualise pas du tout mon travail, je prévois rarement à l’avance une mise en scène. Je me laisse guider par le moment et la sensibilité du modèle. Mais je sais instinctivement quand la photo est bonne pour moi, sans pouvoir vraiment le verbaliser. La photo est un éternel work-in-progress, et quand j’oublie parfois d’expérimenter ou d’oser sortir de ce que je sais faire, je rate très souvent une séance photo.

Quelles sont tes influences ?

Mes influences sont plutôt cinématographiques. Je suis d’ailleurs assez peu savant sur la mode, la photographie d’art ou de mode, ou même sur les directeurs photo. Mais étant né dans les années 70, je suis très sensible à l’esthétique des films de Claude Sautet, qui me font penser aux photos de famille de ma petite enfance. Ou bien à l’atmosphère parisienne de Ciao Pantin, ou de Peur sur la Ville, ou new-yorkaise de Gloria de John Cassavetes. Et je ne sais pas pourquoi mais les intérieurs bourgeois dans les films de Claude Chabrol m’émeuvent aussi beaucoup, avec des murs tapissés, des gros canapés en cuir marrons, et des tables en verre lourdes, qui semblent dissimuler une forme de névrose perverse ou de secret honteux.

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Ne soyez pas timide, dites-moi lesquelles vous troublent le plus…

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Site de Bertrand Photography

http://bertrandphoto.carbonmade.com/

Pour revoir les photos sous forme de Galerie :